‘El libro del mundo’ es el título del relato escrito por Eliacer Cansino, e ilustrado por Guridi, con el que Rayuela celebra su 20º aniversario como librería especializada en literatura infantil y juvenil. El libro, además, contiene un marcado carácter solidario ya que todos los beneficios de su venta irán destinados a la asociación Danza Mobile y la Casa de las Palabras de Andalucía. El libro ya se puede adquirir en la propia librería, en su página web y en la Feria del Libro de Sevilla, donde será presentado el sábado 27 de mayo a las 13:00.

Cuando Lola Gallardo (pedagoga) y Miguel Ángel Escalera (psicólogo) abrieron hace 20 años una librería especializada en literatura infantil y juvenil en el centro de Sevilla, estaban siendo pioneros en la creación de este tipo de espacios. El paso del tiempo ha dado lugar a la eclosión de editoriales, autores e ilustradores, que no han hecho más que enriquecer su proyecto basado en la selección de obras de calidad literaria y plástica, a lo que dedican
una buena parte de su tiempo.

La complicidad y responsabilidad con la mediación lectora y el carácter dinámico, creativo y familiar que han imprimido como marca de la casa es uno de los motivos por los que Eliacer Cansino, Premio Lazarillo por El Misterio Velázquez y Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 2010, les regaló hace un año, el relato titulado ‘El libro del mundo’. En verano de 2016, el ilustrador Raúl Nieto Guridi hace suyo el proyecto y, entre su trabajo como profesor de Dibujo de secundaria y los encargos para numerosas editoriales, conceptualiza para Rayuela los colores negro y blanco de los distintos planos de la historia, así como las ilustraciones que componen el libro.

Otro de los motivos que le confiere un carácter especial a ‘El libro del mundo’ es que los responsables de Rayuela decidieron que los beneficios de su venta fueran destinados a proyectos en los que la lectura y la infancia fuesen su referente: Danza Mobile y Casa de las Palabras. Mientras que Danza Mobile aúna puesta en escena y narración oral para favorecer el acceso a la lectura a personas con discapacidad intelectual, Casa de Palabras Andalucía colabora con organizaciones en Grecia para la dotación de bibliotecas y la mediación lectora con personas solicitantes de asilo en Europa. Esta iniciativa surge en 2016 para la dotación de bibliotecas para los refugiados en Grecia, en colaboración con las organizaciones locales Khora y Orange House. Angelina Delgado, bibliotecaria y pedagoga, cuenta que ya han conseguido enviar un lote de cien ejemplares destinados a la primera infancia, además de realizar distintas acciones de sensibilización en centros educativos de la provincia.

Bajo el título ‘Sátira de papel. 150 años de humor gráfico con la firma de diez andaluces‘, el Centro de Estudios Andaluces recoge en una exposición la valiosa aportación del humor gráfico andaluz al patrimonio nacional. La muestra condensa 150 años de humor gráfico, desde mediados del siglo XIX a nuestros días, a través de una selección de diez creadores que representan a otros muchos para significar el cariz político, social, cultural y periodístico de cinco épocas. Desde las litografías de Luis Mariani en 1860 a los cómics de Miguel Brieva en 2017, pasando por los trabajos de grandes firmas del siglo XX y XXI como las de Martínez de León, López Rubio, Ballesta, Summers, Vázquez de Sola, Martín Morales, Lombilla e Idígoras y Pachi.

Asimismo, y con motivo de la Feria del Libro de Sevilla, la muestra se traslada al Patio Mayor del Ayuntamiento hasta  el domingo 28 de mayo. Después, volverá al Museo de la Autonomía de Andalucía (ubicado en Coria del Río, Sevilla) donde se puede visitar hasta el 30 de junio, cuando comenzará un recorrido por el resto de provincias andaluzas. Como parte de las actividades de la Feria del Libro, el Centro de Estudios Andaluces ha organizado la mesa redonda ‘Humor gráfico. Un arma de reflexión masiva’, al objeto de reflexionar sobre el papel del humor gráfico en el ámbito de la comunicación, el periodismo y la cultura gráfica en el siglo XXI. Participará el ilustrador Lombilla; la ilustradora y colorista de cómics, Ester Salguero; el director de la revista digital Tebeosfera, Manuel Barrero; y el comisario de la muestra, Juan Luis Pavón. La cita será el jueves 25 de mayo, a las 20:00, en la Apeadero en Plaza de San Francisco en Sevilla.

La Universidad de Jaén ha organizado una exposición para mostrar al público algunos de los hallazgos realizados por el equipo que, desde hace nueve años, dirige el arqueólogo jiennense Alejandro Jiménez. Bajo el título de  ‘Objetos hallados por la Misión Arqueológica de la UJA en Egipto: el proyecto Qubbet El-Hawa’, la muestra se puede visitar hasta el 2 de junio en el Palacio de los Niños de Don Gome, en Andújar.

A través de la exposición de sarcófagos, piezas impresas en 3D y carteles, los visitantes pueden acercarse a la importancia de las excavaciones que el equipo de la Universidad de Jaén realiza desde hace nueve años en Qubbet El-Hawa, al sur de Egipto. Asimismo, como actividad paralela, el viernes 12 de mayo se ha organizado un taller de jeroglíficos para los más pequeños.

Recordamos que, recientemente, la misión dirigida por Alejandro Jiménez descubrió la tumba de un noble faraónico con 3.800 años de antigüedad que se encontraban prácticamente intacta. Este importante hallazgo arqueológico se suma a la larga lista de logros obtenidos por el equipo que dirige el egiptólogo jiennense. Jiménez cuenta con el honor de haber sido el primer andaluz que ha dirigido una excavación en el país del Nilo. Entre sus descubrimientos más importantes se encuentra la apertura de otra cámara intacta de más de 4.000 años de antigüedad en las tumbas de Qubbet el Hawa, uno de los cementerios privados más importantes del mundo.

El comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas reconoce la extensa trayectoria del dramaturgo sevillano Salvador Távora concediéndole el galardón honorífico en su edición de 2017. La entrega del premio tendrá lugar el próximo 5 de junio durante la tradicional gala, que este año cumple su vigésima edición, organizada por la Fundación SGAE en el Palau de les Arts de Valencia. Este reconocimiento se une a una larga lista de distinciones nacionales e internacionales que el autor acumula desde la fundación del grupo teatral La Cuadra de Sevilla en 1971.

Con una trayectoria de más de 40 años sobre los escenarios, Salvador Távora es uno de los dramaturgos más influyentes de la escena andaluza e internacional. “Yo soy un andaluz trágico, casi un andaluz, como decía Lorca, de la vida y de la pena”, asegura un Salvador Távora que ha plasmado en su perspectiva teatral su manera de entender el flamenco como reflejo de la situación social de su tierra. El autor apuesta por un arte que se proyecte en el mundo dando una visión exacta una Andalucía totalmente distinta al “folclore frívolo y complaciente”. “Andalucía es un pueblo serio y así tiene que ser su arte: serio y digno”.

Los orígenes de Salvador Távora en el mundo del teatro se remontan a finales de los años sesenta, cuando el crítico José Monleón lo requiere para formar parte del Teatro Estudio Lebrijano “por su singular forma de entender la expresión andaluza”. Desde sus inicios, Távora comienza a introducir el flamenco como un elemento más de comunicación. Es en 1971 cuando concibe y elabora ‘Quejío‘, un espectáculo donde arremete contra el academicismo. Presentado en Madrid y en la Sorbona de París, el montaje sorprendió por la dignidad de su compromiso social y su singular lenguaje teatral. A partir de ese momento, la vida y el nombre de Salvador Távora quedan ligados a La Cuadra de Sevilla, grupo de teatro cuya actividad alimenta durante 45 años. En total, crea 26 obras que han sido portavoces de una cultura específicamente andaluza, y que ha viajado por 35 países y 180 festivales internacionales.

Todos sus montajes han sido y son reflejo de un hondo compromiso hacia su tierra, confesiones autobiográficas sobre una vida que está “tan unida a lo que hago en el teatro como el teatro es un reflejo de la vida que vivo”. Sin duda, la particularidad de ese lenguaje teatral, clásico ya, y la verdad que transmiten sus montajes, son los factores que han permitido a La Cuadra permanecer en actividad a lo largo de más de cuatro décadas.

Además de los espectáculos de su propia compañía, el creador sevillano también montó la coreografía de la ópera La Traviata, dirigida por Nuria Espert (1989); creó y dirigió Pasionaria ¡No pasarán! (1993), sobre un texto de Ignacio Amestoy, para el Teatro Gasteiz; y creó y dirigió la novedosa coreografía dramática Cachorro para José Antonio y los Ballets Españoles (1993).